Gravity - La nueva era de los Efectos Visuales

Últimamente se han visto grandes mejoras en la calidad de los VFX, ya que, a medida que avanza la tecnología, ésta permite realizar renders más fotorrealistas. El mexicano Alfonso Cuarón se propuso llevar esta tecnología al extremo cuando ya en el año 2004 empezó a hacer pruebas para la película "Gravity", que se estrenó el pasado viernes 4 de octubre.

Siete años tuvo que esperar Cuarón para que la tecnología avanzase hasta el punto que él necesitaba para empezar el rodaje de la película. Como curiosidad, se rodó en un espacio de menos de 50 metros, una especie de habitáculo forrado de pantallas led en su interior en el que se introducen los actores (en este caso George Clooney y Sandra Bullock) para rodar las tomas.

El desarrollo de la película comenzó allá por 2004 cuando ya Cuarón empezó a hacer pruebas con dichos paneles led, proyectando imágenes y grabando los reflejos que éstas producían en los actores. Después de conseguir los resultados que él deseaba, empezó a investigar cómo hacer que las cámaras "flotasen" en el vacío y que los actores parecieran estar realmente en gravedad 0.

Esto lo consiguió gracias a la empresa norteamericana Bot & Dolly, la cual contaba con un robot de sobremesa que utilizan para rodar películas en Stop Motion que sirvió de base para realizar un prototipo a mayor escala que posteriormente se utilizaría para el rodaje de la película.

¿Cómo rodaron las escenas?

Para empezar, tuvieron que esperar un tiempo para que el 3D avanzase hasta los niveles que conocemos hoy. La película está realizada en un porcentaje muy alto con software de CG (estilo 3D Studio Max o Cinema 4D), con lo que simularon todos y cada unos de los elementos de la escena. Después introdujeron a los actores. Para el renderizado final tuvieron que realizar una actualización de hardware inmensa, ya que el que tenían instalado en ese momento no proporcionaba el rendimiento necesario para renderizar escenas de casi 8.000 píxeles de ancho con ese nivel de detalle (recordamos que la película se rodó en IMAX 3D).

Pero, ¿cómo hicieron para que los actores encajaran con las imágenes ya renderizadas? Pues con un método ya utilizado en la primera película de SpiderMan, por ejemplo: Matchmoving o interconexión de movimientos. En el caso de la película del hombre araña se utilizó el robot MILO y, en el caso de la película que hoy nos concierne, el ya mencionado robot que han bautizado como IRIS.



Volvemos entonces al antes mencionado cubo. El cubo está compuesto por un número de pantallas de led en las que se reproducen las diferentes escenas 3D renderizadas previamente, que ayudan a iluminar al actor con la luz exacta que hay en la escena. El robot IRIS se introduce en el cubículo, mientras que el actor se sitúa en una plataforma que lo inclina un máximo de 45º, para que el actor no muestre ningún tipo de presión o estrés, que no se sienten en el espacio.



Por último, por el método de rotoscopia se extraen los personajes y se introducen en el entorno 3D (en ocasiones sólo la cara del actor) y se hacen las correcciones oportunas hasta que encaje perfectamente.

Un método lento pero muy efectivo.

Anécdotas:

• La película ha costado 100 millones de dólares (150 millones menos que El Llanero Solitario de Disney)
• Hay tomas en plano secuencia de 2, 5, 8 y 10 minutos; incluyendo alguno de mayor duración en alguna escena, como es el caso del plano que abre la película: 17 minutos continuos de vídeo rodados con una sola cámara (lo cual no quiere decir que se haya rodado de tirón en este caso, ya que se necesita una toma por actor y este tipo de robots es capaz de reproducir una misma toma una y otra vez con márgenes de error de milímetros.
• Recaudó más de 50 millones de dólares (la mitad del presupuesto) en su primer fin de semana en taquilla en Estados Unidos, el 80% de proyecciones en 3D.
• Es una de las películas que más se ha tardado en producir de la historia del cine: 9 años desde los inicios de las pruebas hasta su estreno.